我愛錢。多直接。
一如Andy Warhol 展場內所放映的短片開頭，面對連珠砲般地問題，Andy Warhol 再自然不過地回答。
「你的創作被認為沒有什麼原創性？」
「嗯，是啊」
( 因為回答太直接而愣住的空白一秒 )
「所以你是用摹本來進行複製？」
「噢，但那裡面還是有我原創的想法」
「可是這樣不會太麻煩嗎？我是指...」
( Andy Warhol 迅速打斷記者問話 )
「因為這樣比較容易。(方便)」
一場為期3個月的展，卻硬是拖到倒數第6天才下定決心去看，我真是死性不改。
平日下午，典型春天霎兒風霎兒雨霎兒晴的詭異天氣，就這樣一路踩著滿地積水走進中正紀念堂。沒有人排隊，快速買完票就直接進場。
我跟Andy Warhol 一點也不熟。那怎麼辦呢？發現有位先生正在替一群高中生導覽，我就邊看邊偷聽。
看Andy Warhol 的作品，恍似看到小朋友在玩著色遊戲。一樣的圖案，配色不同，感覺就變了。輪廓線被打破，色塊、陰影交錯，那麼鮮明，充滿情緒。就像親愛的Marilyn Monroe。
導覽先生站在Marilyn Monroe 畫像前，解說了好久。也許是因為這太具代表性了。一樣的臉蛋、一樣的表情、一樣的角度，可是配色不一樣，很像是看著一捲沖好的底片，被洗染出不同顏色。Andy Warhol 大玩名人肖像配色遊戲，管你是Marilyn Monroe 還是毛澤東，全都粉墨登場。
那個大時代，風起雲湧。多少人在那股大量複製、工業化的浪潮裡，敗下陣來；卻還是有人站上浪頭，高高地任人崇仰與謾罵。Andy Warhol 肯定屬於後者。藝術是生財的工具，( 他曾說過，賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術 )，想要賺得多，就得讓更多人認識自己；想要賺得多，就得幹些什麼。
當大量複製推翻了舊時代「唯一」的價值，本以為「能被複製就不值錢」的思維，卻被證明「複製愈多愈值錢」，惹惱了多少保守論者，又樂翻了多少腦筋動得快的人們。
奸商，很厲害的。
康寶濃湯與可口可樂，人手一瓶，家家戶戶必備。縱使康寶濃湯與可口可樂自個兒就可單獨成一篇落落長的個案，但當Andy Warhol 幹了些什麼，使「Andy Warhol」與「Compbell Soup」、與「Coca Cola」相掛勾後，關於普普風格、大眾文化的故事，就更顯有趣。
Andy Warhol 對於可口可樂的著名看法是這樣：「可口可樂就是可口可樂，沒有錢能讓你買到比街角流浪漢所喝到更好喝的可樂」、「所有的可口可樂都很好喝。伊麗莎白˙泰勒知道，總統知道，流浪漢知道，你也知道。」
對，你也知道。這樣的看法在當時被視為是菁英文化的終結、大眾文化的開端；可時至今日，Andy Warhol 本身所代表的普普藝術，卻又已經成了另一種菁英文化的證明，非常...諷刺。大抵上所有的經典或說，典範，都有著相似的宿命吧。曾經是推翻者，而後卻逐漸僵固，最後成為被推翻者。
「Ladies & Gentlemen」系列，也有趣。一開始自己看到系列作品時，以為Andy Warhol 要表達男性也有女性的媚、女性也有男性的帥，顛覆紳士與淑女的刻板印象；結果，導覽先生說，這系列的所有人像，都是15、16歲的男孩所扮，雌雄莫辨。
在展場裡跟銅鈴大眼的牛兒對望，以為是人在看牛，但其實是牛在看人？
Andy Warhol 的用色多數時候都很鮮明，不鮮明的時候...就很意想不到。例如這幅被粉紅色包圍的電椅。
展場所展出的電椅並不是這個配色，這是後來上網找圖片，才無意找到的。覺得粉紅色電椅比其他配色的電椅要來得詭異一萬倍，殘酷的意象卻用甜美夢幻的顏色來表達，簡直分不清是殘忍還是溫柔。
之前就耳聞週邊紀念品相當精采，頗有「展外展」的意味，到了現場一看果然名不虛傳：好多紀念品都想買啊！最想要的是桃紅色的安全帽，一頂1280元，還有芥黃色、白色，但因為實在太招搖而做罷。最後，買了一個康寶濃湯罐頭防水杯墊、一個香蕉壓克力磁鐵，還有一條$項鍊！Andy Warhol 如果天上有知，看到什麼都想買的我，應該會感到很欣慰吧。
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